國家出版基金項目
《中國現代設計先驅——鄭可研究》隆重出版

鄭可，1906年（清光緒三十二年）6 月生于廣州。1927年起留學法國，先經里昂中法大學中轉而后正式入讀格勒諾布爾市立工業美術學校、巴黎國立高等美術學院雕塑系、巴黎市立實用美術學校。1934年學成歸國后，被聘為廣東省立勷勤大學（已并入今華南理工大學）等校教習，主要從事雕塑及實用美術創作，還創辦、經營多家工商業美術設計公司、工廠。20世紀40年代末，鄭可已是蜚聲國內南粵、香港等地，乃至新加坡的雕塑家及設計師。

1951年，應廖承志等人的邀請，鄭可在香港變賣企業后，攜家眷及機器、工人遷往北京，滿懷熱情地投身到新中國的社會建設之中，先后在中央美術學院、中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）任教。鄭可是新中國首批重要的設計家、雕塑家、教育家、畫家之一，現代主義設計和美術在東方的積極傳播者、開拓者，推崇德國“包豪斯”學派與法國雕塑家埃米爾·布德爾等的跨學科多元教育、實踐，為中國現代藝術、設計及相關事業的長足發展作出過重大貢獻。

鄭可作為中國現代藝術與設計教育的奠基人之一，具有重要的研究意義。他是中國最早接受德國“包豪斯”設計理念的藝術家，具有超前的意識，超越了他所處的環境與時代，他的藝術教育理念和教學方法，對中國現代設計學科的創設和發展有著舉足輕重的作用。

《中國現代設計先驅——鄭可研究》是美術社承擔的2017年國家出版基金資助項目。但說起最初啟動組稿，至少可以追溯到2011年，從組稿、撰寫、設計到一次次編校直至出版，竟逾十載方才面世，其中苦樂艱辛，難以言傳。

鄭可先生一生致力于鉆研工藝、培養學生，他所做的就是“努力告訴年輕學生前面的路要如何走”，較少著書立說。由于歷史上的各種原因，他甚至沒有做大作品的機會，他說過：“不做大的，小的一樣可以，我要做和可做的事情多了，我最好的作品就是學生！”這使得本書編寫之初，作者連冕開始尋覓文獻時，遍訪各檔案室、親友和學生，所得竟不足兩萬字。但作者深知對于中國現代設計研究，“鄭可”的不可或缺，因此孜孜以求，多番采訪鄭先生親屬、弟子，甚而遠赴鄭可先生學習、生活過的法國、新加坡等地尋訪查找。

本書除前后的序、跋、目錄、索引、綴輯等，正文核心部分的專冊、文詞、報告和講話四個板塊，搜集、整編鄭先生個人文字48篇、冊，含共同編譯1篇。同時內中穿插了34則從民國至新中國的輔助篇章，作為參考文獻資料。時間由1934年跨越至1985年，涵蓋了鄭先生自法蘭西學成歸國后，約半個世紀職業生涯里幾乎所有重要歷史階段。綴輯部分擇取其他作者所撰寫、采訪且較具文獻研究價值的18篇文章，作為輔助研究材料。為令本書更加豐滿，作者還全面整理了4套聽課筆記，配有160余張經重新電子化制作的插圖。全書共有插圖425幅，其中三四十幅歷史照片從未公開。

歷經幾年的校對、調節，最終成書70萬字，全書內容豐滿、扎實、周密，且考索有據、圖文并茂，很多內容都是第一手資料，全面地展現了鄭可先生在中國現代藝術、設計學科創建與發展過程中所作出的卓越貢獻。

本書由著名藝術史學者杭間教授擔任策劃并傾情作序。杭間教授于20世紀80年代求學于中央工藝美術學院（現清華美院之前身），在光華路校園見過這位“個子不高、頭發花白粗硬”，“戴著黑色寬邊眼鏡”，“背著手，神情嚴肅地來往于校園中”的先生。在倡導并主持編輯《中國現代藝術與設計學術思想叢書》時，“鄭可”相關的內容是如此之少，以至于該書編輯部認為連編成一本像樣的單卷都很難。連冕在杭間教授的指導下，憑借出色的文獻功底、深厚的學術素養，花費數年時間，奔波萬里，終于收集到頗成規模的資料。于是，在《中國現代藝術與設計學術思想叢書·鄭可文集》之外，杭間教授又策劃并促成了本書的面世。

本書裝幀設計由曾承擔杭州G20峰會和2022年杭州亞運會視覺設計的國內知名平面設計師袁由敏、隋煥臣擔綱。內文版式根據所列文獻的重要程度分為三個層級，相應改變字號、排式，形成視覺上的清晰層次。赭石專色的設計元素貫穿始終，富有年代感，與歷史照片搭配和諧。本書內文采取四色加專色的五色印刷，精致耐看，內外封面以黑色搭配印金、燙白、壓凹等工藝，厚重沉穩、質樸大氣，充分貼合圖書的內容風格。

本書內容充實、版式精美，由內及外相得益彰，是凝聚了策劃、作者、統籌、編輯、審讀、設計師和排版印制人員心血的，經過多年反復打磨而成的精品之作。